20 agosto 1992
Mi
sembra di essere un uomo primitivo, di quelli che dipingevano sulle pareti
delle caverne.
Dipingevano con quello che avevano (carbone, terra), descrivevano la realtà
delle cose che vedevano intorno a loro. Come loro, a me piace descrivere la
realtà, il senso delle cose che ci circondano usando quello che trovo. Cioè
prendo dei pezzi, dei brani di realtà che secondo me rappresentano le
strutture della vita. Incollo sulla tela questi brani di realtà o li strappo
con la tecnica dello “strappo” con tela e Vinavil.
Questi piccoli pezzi di reale descrivono benissimo realtà molto più grandi,
parlano e ne svelano i significati.
Credo che il mestiere del pittore sia proprio quello di descrivere ciò che
vede (crede n.d.r. 17-12-2006) o ciò che il suo cervello pensa.
I colori. In questo momento non mi interessano tanto. Quello che mi percuote
è lo sfacelo, lo smembrarsi, il disfarsi delle cose, la realtà che vedi che
non è mai quella che vedi ma è tante altre realtà. Ed ognuno ha la sua.
Eppure non posso fare a meno di descriverla. Anche se sfugge, cambia,
scompare. Il fotografo fissa un istante che non si ripeterà più. Perché lo
fa? Per cercare di dirci - invano - che non siamo solo aeree presenze
passeggere, ma qualche cosa di più. Per renderci un po‘ immortali.
13 luglio 1993
All’inizio.
Nel 1965 quello che mi affascinava era il rapporto di tensione che poteva
esserci tra due colori. Sono rimasto affascinato dalle righe blu e oro della
maschera di Tutankamon e ho cercato di ripetere quello che avevo visto in
essa. E così sono andato avanti per tanto tempo con questo “rapporto”.
Sempre questo bipolarismo che sprigiona tensione. Ho continuato fino al 1990
quando ho ripreso a dipingere.
Ma mi sono accorto che la scacchiera era troppo visibile, troppo chiara.
Nella realtà delle cose niente era mai sicuro, mai certo. C’erano sempre
delle altre cose, delle strutture che si sovrapponevano, si fondevano, si
percepivano e si confondevano e poi svanivano fino a perderne traccia.
Così ho sovrapposto alle “strutture” altre strutture per con-fondersi tra
loro. Ma anche queste strutture, che volevano rappresentare la realtà
(graficamente), erano troppo semplicistiche. Poi, per caso, mi sono accorto
che la realtà che ci circonda è già composta fisicamente in strutture, più o
meno grandi, più o meno visibili. Bastava coglierla già così come si
manifestava! Con che sistema? Con lo “strappo”! Sono nati gli strappi. Oggi,
23 gennaio 1995, aggiungo, mentre sto andando in treno a Milano: con lo
strappo, non si vede la mano dell’artista dalla quale trapela la sua anima,
la sua mente:
24 aprile 1995
Mi
piace guardare i quadri dei grandi pittori. Da sempre.
Ho sentito l’urgenza di farne anch’io. Così mi sono trovato a mettere
insieme carta, tela, colore, colle, olii. Senza pensare a quello che facevo;
sapevo solo che dovevo fare questi assemblaggi, mescolanze, azioni. E non
volevo neanche sapere il perché; troppo difficile da scoprire e analizzare.
Poi era molto più affascinante fare queste cose, piuttosto che cercare di
capire il perché farle.
Dopo un po‘ mi sono accorto che quello che facevo era come scrivere un
romanzo o raccontare ciò che ti circonda o ciò che ti passa per la mente.
E così ho continuato sapendo che comunque anche se non so quello che sto
facendo, alla fine, quel che resta è una descrizione o un tentativo di
rappresentare qualche cosa e certe volte è la creazione di una vita nuova,
un po’ particolare, ma che comunque vive.
10 dicembre 2006
Siamo
al 10 dicembre e sono ancora qui. Niente soldi. Niente Miami. Difficile
vivere, difficile realizzare il tuo pensiero soprattutto se devi guadagnare
per vivere e far vivere gli altri. Ho passato i sessanta il 25 novembre
scorso. Mi sembra impossibile. È molto strano avere tutti questi anni; dico
sempre che si sono sbagliati all’anagrafe.
Ho appena spento il portatile e mi è scappato l’occhio dietro lo schermo.
Dietro, attaccato al muro dell’ingresso c’è un vecchio strappo molto grande
(circa 150 x 120 cm) quello con dei quadrati rosa carne e uno strappo dal
pavimento della soffitta di via Borgo di Sotto. Ho pensato:
“dio, come
sei bello! sei come un dio, sei come la vita sulla terra, naturale, senza
pretese, sei vivo, esisti fermo nella tua immobilità, con i tuoi colori che
parlano con la luce, con i tuoi difetti, le tue banalità, le tue
architetture, le tue impennate di ragionamenti, la tua noiosità, il tuo
passare inosservato a chi ti circola intorno: sei come me”.
Ho dovuto riaccendere il computer per scrivere di te. Anche perché non mi
sei mai piaciuto moltissimo. Per una volta che mi hai colpito, bisogna che
scriva di te. Ma tu hai un’anima? Sei vivo, pur rimanendo sempre fermo come
un pezzo di barriera corallina. Chissà perché crediamo, noi pittori, che
voi, quadri, siate dei personaggi vivi.
Chissà perché. Forse un giorno lo capirò. Ciao quadro, a presto, Mario.
13 agosto 2008
Oggi,
per caso, mentre sono a letto con un blocco lombare, ho letto l’annotazione
del 10 dicembre 2006. Mi ha commosso. Mi sono ritrovato in quelle parole,
perché io vivo molto spesso nella non consapevolezza di me stesso. Senza
cervello, assente. Ritornando al discorso iniziale... , mi hanno interrotto,
non ricordo più cosa volevo dire.
Pensando ai miei amati quadrati, voglio dire cosa rappresentano per me.
Se tu disegni un quadrato, o un rettangolo quasi uguale ad un quadrato,
anche con i lati tracciati a mano libera, e poi ne tracci un altro
cominciando da uno spigolo, e un altro ancora e così via di seguito, crei
una scacchiera - parola esplicativa sì, ma che non mi piace affatto. È la
rappresentazione grafica di un “insieme” di elementi tutti uguali tra loro
(o molto simili, della stessa “specie”) che potrebbe estendersi
all’infinito.
Spesso, quando penso a questo insieme, penso alla barriera corallina, che è
un insieme di elementi simili, fratelli, gli uni agganciati agli altri.
Ognuno di questo elementi, i molluschi, è costruito mediante altre strutture
(di altri materiali) che convivono insieme.
Tutto quello che ci circonda è formato da strutture che si intrecciano, si
sovrappongono, convivono tra loro.
Tutto questo è il mondo. Il mondo è Dio. Quando disegno un insieme di
quadrati, io cerco di disegnare il mondo, cioè Dio.
August 20th
1992
It seems to me I’m a primitive man, one of those who used to paint on the
caverns’ walls.
They used to paint by means of what they had (coal, dirt), describing the
reality of things around them. As the did, I do like describing reality, the
sense of sorrounding things, using anything I can find. Taking pieces,
extracts of reality that, to me, represent the structures of life. I paste
pieces of reality on canvas, otherwise I rip them off using the “strappo”
tecnique with canvas and Vinavil glue.
These little pieces of reality give a very good description of much bigger
realities, they speak and reveal meanings.
I do believe that the job and mission of painting is to describe what the
eye sees or the mind thinks.
The colors. At the moment did not really care. What strikes me is the decay,
dismemberment, getting rid of the things you see that reality is never what
you see but many other cultures. And each has its own.
Yet I can not help but describe it. Although escapes, changes, disappears.
The photographer sets a moment that will never happen again. Why? To try to
tell us - in vain - that we are not only fleeting appearances air, but
something more. To make a little immortals.
July 13th
1993
At the beginning.
In 1965, I was fascinated by the tension within a couple of colours. I’ve
been fascinated by the gold and blue stripes of the Tutankamon’s mask and I
tried to repeat what I saw in it. I’ve been involved for a long time in this
“edgy” ratio. A sort of bipolarism that emits a lot of tense vibrations. I
continued till 1990, when I started painting again.
But I realized that the chessboard was too much visible, too much “fair
skinned”. In the real world of things nothing was ever given, ever certain.
There were always many other objects, perceptible, superimposing, melting
and mingling structures, that I myself could see and finally confuse just a
moment before losing their traces.
So I extended “structures” over other structures in order to make them
mingle. But even these structures, constantly aimed at representing
(graphically) reality, were too much simple. And I realized by chance that
reality around us is already made of physical structures, more or less
extended, more or less visible. I only had to take them as they show up.
How? By the “strappo” tecnique of ripping off. That’s how and when the
“strappi” were born.
Today, January 23rd 1995, I add, while getting in Milan by train: the
ripping doesn’t show the artist’s hand, but it makes seep his soul out, leak
his mind out.
April 24th
1995
I like watching the great painters’ works. Since ever. One fine day I felt I
needed to paint. Then I started to combine paper, canvas, textile materials,
colour, glues, oils. No need to think about what I was doing; I just knew I
had to make all that stuff up, to combine, to melt. And I neither wanted to
know why; too hard to find out the reason of that need. And after all: doing
is much more interesting than understanding.
After a little piece of time I knew that my job was very close to the
writing of a novel.
So I kept on doing my job, with a deep consciousness: even if I can’t give a
reasonable explanation of what I’m doing, that action will stay, like a
venture of representation. Like a new life, peculiar, living
creation-venture.
December 10th
2006
And I’m still here. No money. No Miami. Living is a hard work: realize your
thought, especially when you have to gain money for yourself and for the
people you must support. I was 60 on November 25th. It seems
impossible, and strange, having this age. I usually say the register office
made a mistake.
I’d just switched the notebook off when I had a glance beyond the monitor.
There, on the wall, I could see an old “strappo” from the attic’s floor of
the house in via Borgo di Sotto. I suddenly thought:
“jeez, you’re so beautiful! you’re like a god, life on earth, natural,
humble, vivid, living in your immobility, the colours speaking through your
light, with your lacks and faults, clichés, architectures, peaks of
reasoning, your boring repetitions, your faculty of being invisible: you are
just like me.”
I
immediatly needed to switch the notebook on again and write something about
you. You know what? I’ve never liked you very much... and now that I you
strike me, once in a life, I must register this fact. Do you have a soul? I
suppose you do. You’re alive, even if you stay as the coral reef under the
sea. Who knows why the painter believes in a spiritual nature
of his
works. As a “living painture”. Who knows. Maybe one day. I will see.
See you, my dear painting, yours Mario.
August 13th
2008
Today, by chance, while I’m laying in bed because of a lumbalgy, I’m reading
that brief note of December 10th 2006. It’s moving. I recognize
myself in those words. I often live at a low level of self-consciousness.
Little presence of mind. Almost absence. Somebody interrupted my stream,
ok... back to that concept... I can’t recover it.
Now, thinking about my beloved paintings, I want to say what they are to me.
If you draw a square, or a rectangle pretty similar to a square, even
freehand, and then you draw another one starting from a corner, and another
one again e so on this way, you create a chessboard. Chessboard. Explanatory
word. But I don’t like it very much. It’s the graphic representation of a
set of identical elements (or very similar, of the same “race”), a block, en
ensemble that could be extended infinitively.
When I think about this “whole”, I imagine the coral reef, that is exactly a
set of elements, brothers, one linked to the other. And each of these
elements is made of further structures (materials), all living together.
Everything around us is composed of interweaving, overlapping, coexisting
structures.
This is the World. That is god. When I create an ensemble of paintings, I make a foray into the drawing of World, cioè Dio.